Что такое сюрреализм: простыми словами и с примерами

Сюрреализм — направление в искусстве, которое показывает сны и работу бессознательного. Предметы на сюрреалистической картине нарисованы точно и узнаваемо, но сложены так, как не бывает наяву: часы стекают с ветки, под трубкой написано «Это не трубка». Направление оформил поэт Андре Бретон в Париже в 1924 году, а самые известные его художники — Сальвадор Дали и Рене Магритт.

Что такое сюрреализм простыми словами

Главное понятие направления, по Википедии, это «сюрреальность»: сон и явь в одной картине. Художник берёт обычные вещи и ставит их в положение, которого в жизни нет, чтобы зритель почувствовал логику сна. Это не выдуманный мир фэнтези, а наш мир, увиденный с закрытыми глазами.

Галерея Tate описывает задачу так: уравновесить разумный взгляд на жизнь силой бессознательного и снов. Сюрреалисты ценили странное, забытое, неудобное и спорили с навязанными правилами, в том числе политическими. Многие из них стали активистами.

Откуда взялось слово и кто придумал сюрреализм

Слово «сюрреалистический» придумал поэт Гийом Аполлинер в 1917 году, в предисловии к пьесе. Направлением его сделал Андре Бретон: в 1924 году он выпустил «Манифест сюрреализма» и определил сюрреализм как «чистый психический автоматизм». Вокруг Бретона собрались поэты и художники Парижа.

Многие из них пришли из дадаизма и решили, что дадаисты не могут выразить то, что им нужно. Бретон порвал с дадаизмом в 1922 году. Направление сложилось под сильным влиянием психоанализа Фрейда. Впрочем, не все сюрреалисты им увлекались, и Магритт, например, относился к нему скептически.

Как работали сюрреалисты: приёмы

Главный приём назывался автоматизмом: писать или рисовать быстро, не обдумывая, чтобы на бумагу вышло то, что разум обычно не пропускает. Вокруг него сюрреалисты придумали целый набор игр со случайностью.

• Автоматическое письмо: текст без остановки и правки. Первый манифест Бретон написал как предисловие к стихам, сделанным именно так.
• Фроттаж: Макс Эрнст клал бумагу на доски или ткань и натирал карандашом, а потом искал в узоре образы.
• Граттаж: тот же Эрнст процарапывал слой краски на холсте.
• Декалькомания: Оскар Домингес прижимал к краске лист и отрывал его, оставляя случайный рельеф.
• Фьюмаж: Вольфганг Паален рисовал копотью свечи.
• «Изысканный труп»: коллективная игра, где каждый дописывает или дорисовывает кусок, не видя предыдущего.

Главные художники и картины сюрреализма

Самые известные имена: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро, Макс Эрнст и Джорджо де Кирико. Галерея Tate добавляет к ним художниц, которых долго не замечали: Леонору Каррингтон, Доротею Таннинг, Леонор Фини и Эйлин Агар. Две картины узнают почти все.

«Постоянство памяти» Дали написано в 1931 году: мягкие часы, стекающие с ветки и со странного спящего существа. Холст совсем маленький, 24 на 33 сантиметра, и с 1934 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Сам Дали говорил, что идея пришла, когда он думал о сыре камамбер.

На «Вероломстве образов» Магритта (1928–1929) нарисованы трубка и подпись под ней: «Ceci n'est pas une pipe», «Это не трубка». Подпись говорит правду: перед нами не трубка, а её изображение. Картина хранится в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Это сюрреализм без снов, зато с вопросом, который ломает привычку смотреть.

Сюрреализм в кино

Кино оказалось для сюрреалистов удобнее холста: сон движется. Самый известный сюрреалистический фильм, «Андалузский пёс» (1929), сняли Луис Бунюэль и Сальвадор Дали. Это немая лента примерно на 16 минут, и сюжета в ней нет, есть цепочка образов.

Бунюэль и Дали взяли по сну у каждого и договорились об одном правиле: никаких образов, у которых есть разумное объяснение. Самая известная сцена — бритва и глаз, снятая на глазу мёртвой коровы. Через год, в 1930-м, они сделали «Золотой век», и в декабре того же года показ в парижском кинотеатре закончился погромом. Среди режиссёров, которых Википедия связывает с сюрреализмом, есть Жан Кокто, Дэвид Линч и Ян Шванкмайер.

Сюрреализм в анимации

Анимация умеет то, чего не умеет камера: менять форму предмета прямо на глазах. Поэтому сюрреализм в мультфильмах чувствует себя как дома. Два примера стоит знать по именам: «Дестино» Дали и Disney и фильмы чешского режиссёра Яна Шванкмайера.

«Дестино» начали в 1945 году: Дали восемь месяцев рисовал раскадровки вместе с художником Disney Джоном Хенчем. Потом проект заморозили на полвека. В 1999 году его нашёл Рой Дисней, и парижская студия Disney закончила фильм к 2003 году. Семиминутная короткометражка вышла на фестивале в Анси и получила номинацию на «Оскар».

Шванкмайер родился в Праге в 1934 году и в 1970-м вступил в чешскую группу сюрреалистов. Его «Варианты диалога» (1982) и полнометражная «Алиса» (1988) сделаны из кукол, анимации и коллажа. Это, пожалуй, самый прямой путь от сюрреалистической картины к мультфильму.

Чем сюрреализм отличается от абстракции и фэнтези

С абстракцией сюрреализм путают реже всего, если помнить простое правило: в абстракции предметов нет, в сюрреализме они есть. С фэнтези сложнее, но разница в логике. Фэнтези строит другой мир со своими законами. Сюрреализм берёт наш мир и отключает в нём законы.

Рядом с сюрреализмом стоят и другие странные пространства: пустые коридоры и залы, о которых мы расскажем в статье про лиминальное пространство, и будущее глазами прошлого, о котором статья про ретрофутуризм.

Как смотреть сюрреалистическую картину

Не ищите в ней зашифрованный ответ. Бунюэль говорил, что в «Андалузском псе» нет символов. Сюрреалистическая картина работает как сон: сначала даёт чувство, потом вопрос. Начните с того, что кажется неправильным, и спросите себя, почему это задевает.

• Найдите предмет, который ведёт себя не так: стекает, висит в воздухе, стоит не на своём месте.
• Посмотрите на подпись. У Магритта она часто спорит с изображением нарочно.
• Сравните мелкие детали с общей сценой. Детали обычно выписаны очень точно, и от этого невозможное выглядит убедительно.
• Не торопитесь с толкованием. Сами сюрреалисты не всегда знали, что значит их картина.

Сюрреализм входит в восемь главных направлений в живописи XX века; остальные собраны в обзоре стили живописи и в разделе живопись и графика.