Стили живописи: главные направления с примерами

Стили живописи, их ещё называют направлениями, это общие способы писать картины, которые разделяла группа художников одного времени. Главных стилей Нового времени восемь: реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и поп-арт. Каждый появился как ответ предыдущему, поэтому их проще всего понимать по порядку, от середины XIX века до 1960-х.

Какие бывают стили живописи

Ниже восемь направлений, с которых начинается почти любой разговор о живописи после 1850 года. В таблице год, когда стиль заявил о себе, картина или событие, от которого его отсчитывают, и главное, что он поменял.

Слова «стиль» и «направление» в разговоре о живописи обычно значат одно и то же. А вот жанр другое: портрет, пейзаж, натюрморт. Жанр отвечает на вопрос «что нарисовано», стиль на вопрос «как».

Реализм: с чего началась живопись Нового времени

Реализм требовал писать мир точно и без украшений: рабочих, деревню, похороны, а не богов и героев. Слово ввёл французский критик Жюль Шанфлёри в 1850-х, а главным художником стал Гюстав Курбе. В 1855 году жюри Всемирной выставки в Париже отвергло его, и он построил рядом собственный «Павильон реализма».

В тот же год Курбе выпустил «Манифест реализма». В России похожий путь прошли передвижники; хрестоматийный пример стиля, «Бурлаки на Волге» Репина, написан в 1873 году.

Импрессионизм: как поймать свет

Импрессионисты писали впечатление от момента: как меняется свет за полчаса, как дрожит вода. Они вышли из мастерских на воздух, отказались от чёрной краски и писали короткими раздельными мазками. Название придумал не художник, а насмешник: критик Луи Леруа в 1874 году.

Поводом стала картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872). Первая выставка группы открылась 15 апреля 1874 года в мастерской фотографа Надара: 30 художников и 165 работ. Кроме Моне, ядро движения составили Ренуар, Дега, Сислей, Писсарро и Берта Моризо. По данным галереи Tate, до 1886 года прошло ещё семь таких выставок.

Постимпрессионизм: Ван Гог и все, кто пошёл дальше

Постимпрессионизм объединяет художников, которые начинали у импрессионистов, а потом захотели большего: не мгновение, а форму, объём и смысл. Это не одна школа, а общий ярлык. Его придумал английский критик Роджер Фрай для лондонской выставки 1910 года.

Сюда относят Ван Гога, Гогена, Сезанна, Сёра, Тулуз-Лотрека и раннего Матисса. Многие из них начинали как импрессионисты. Ранний этап кубизма, 1904–1910 годы, так и называют сезанновским: следующий стиль вырос прямо из этой компании.

Экспрессионизм и кубизм: чувство и геометрия

Это два ответа на один вопрос начала XX века: зачем копировать мир, если есть фотография. Экспрессионисты ломали форму ради чувства, их картины кричат. Кубисты ломали её ради ума: показывали предмет сразу с нескольких сторон, разложенным на плоскости и грани.

Экспрессионизм жил в основном в Германии и Австрии, а его витриной считают «Крик» Мунка (1893). В 1930-х нацисты записали его в «дегенеративное искусство». Кубизм начали Пабло Пикассо и Жорж Брак, точкой отсчёта считают «Авиньонских девиц» (1907). Критик Луи Воксель в 1908 году написал, что Брак сводит дома и фигуры «к кубам». Потом были аналитический кубизм (1911–1912) и синтетический (1913–1914), уже с коллажем.

Абстракционизм: картина без предмета

Абстрактная живопись отказывается изображать что-либо узнаваемое. На холсте остаются линии, пятна цвета и плоскости, и смысл живёт в них самих. Такие работы появились в 1910-х в Европе и США.

Первой абстрактной работой часто называют акварель Василия Кандинского, датированную 1910 годом (подпись к той же работе в Википедии даёт 1913-й, даты расходятся). «Чёрный квадрат» Казимира Малевича впервые показали в декабре 1915 года в Петрограде на выставке «0,10». Среди первых абстракционистов также Пит Мондриан и Франтишек Купка.

Сюрреализм и поп-арт: сон и супермаркет

Сюрреалисты писали сны: предметы выписаны точно, но сложены так, как не бывает. Поп-арт, наоборот, взял самое будничное: банки супа, рекламу и комиксы. Между ними тридцать лет, и оба спорили с тем, что считать искусством.

Сюрреализм оформил поэт Андре Бретон в «Манифесте сюрреализма» 1924 года; самый узнаваемый образ направления, мягкие часы Дали, написан в 1931 году. Подробнее о нём в статье что такое сюрреализм, а о его дальнем родственнике, мечтах прошлого о будущем, в статье про ретрофутуризм.

Поп-арт начинался в 1950-х в Лондоне и США. В июле 1962 года Энди Уорхол показал в Лос-Анджелесе 32 картины с банками супа Campbell's, а Рой Лихтенштейн увеличивал до размеров холста кадры из комиксов вместе с растровыми точками.

Как узнать стиль картины: короткая шпаргалка

Хватает трёх вопросов. Есть ли на картине узнаваемый предмет. Каким мазком она написана. Что художник сделал с формой: оставил, разбил или выдумал заново. Ответы почти всегда указывают на одно направление.

• Предмета нет, только цвет и линии: абстракционизм.
• Мелкие видимые мазки, много света и воздуха: импрессионизм.
• Мазок густой, цвет «громкий», форма живая и тревожная: постимпрессионизм или экспрессионизм.
• Предмет разобран на грани и показан с нескольких сторон: кубизм.
• Всё нарисовано точно, но такого не бывает: сюрреализм.
• Реклама, упаковка, комикс, повтор одного изображения: поп-арт.
• Бытовая сцена без прикрас, всё как в жизни: реализм.

Где стили живописи встречаются в кино и анимации

Живопись давно перешла на экран. «Ван Гог. С любовью, Винсент» (2017) Дороты Кобелы и Хью Уэлшмана называют первым полнометражным мультфильмом, целиком написанным маслом: 65 000 кадров, 125 художников и номинация на «Оскар». Каждый кадр там картина в манере Ван Гога.

Сюрреализм попал в анимацию через Сальвадора Дали. В 1945–1946 годах он восемь месяцев рисовал раскадровки с художником Disney Джоном Хенчем для короткометражки «Дестино». Проект отложили, а закончили в 2003 году; семиминутный фильм номинировали на «Оскар».

Экспрессионизм ещё раньше ушёл в кино: Википедия выделяет берлинские студии 1920–1925 годов, где работали Мурнау и Ланг. Стили этой полки, от масляной живописи до сюрреализма, собраны в разделе живопись и графика. А как работает сон в психологических историях на экране, видно в подборке психологических аниме.